Tony Valberg, Norge (fredag kl. 10.00 - 12.00):
Abstract:
"Barn og symfoniorkestre i relasjonelle, musikalske møter".
Helt i fra 1920-tallet har norske orkesterselskaper arbeidet målrettet for å nå barn og unge med symfonisk musikk. Det er erfaringer fra dette mangfoldige arbeidet, rikt på paradokser, seire og skuffelser som Valberg forteller om. Særlig vekt blir lagt på dagens utfordringer, og Valbergs erfaringer med kammer-konserter der spedbarn er målgruppen. Valberg forteller, eksemplifiserer live, og viser film.
CV:
1. amanuensis Tony Valberg arbeider ved Universitetet i Agder, Norge. For tiden er han i ferd med å avslutte sitt doktorgradsprosjekt En relasjonell musikkestetikk - Barn på orkesterselskapenes konserter. Ved siden av sitt akademiske virke, er Valberg også musiker med mange konserter der barn er målgruppen bak seg, de fleste i samarbeid med Rikskonsertene og orkestrerselskapene.
Klaus Gjede - "YoungCare Orkestret - El Sistema" (fredag kl. 13.00 - 13.30)
Når musik bruges som værktøj for socialt udsatte børn
Direktør Klaus Gjede fortæller i ord og video om det kæmpe projekt YoungCare har startet i Danmark. Med baggrund i et samarbejde med El Sistema fra Venezuela, fondsmidler og 13 dedikerede kommuner er 10 orkestre under udvikling over hele landet.
Med en treårig målrettet indsats bygger YoungCare et netværk op om barnet, hvor musik som værktøj integrerer børnene i nye netværk som tilgodeser deres særlige behov. Ressourcestærke voksne frivillige amatørmusikere virker som mentorer med primært socialt formål, hvor de spiller i YoungCare Orkester sammen med børnene med det mål (gennem samvær og fælles opgaver) at skabe en fremtid for dem på lige vilkår med andre børn. Rammen er et kommunalt samarbejde, hvor kommunens eksisterende ressourcer benyttes, bl.a. musikskolerne, der står for barnets musikundervisning.
Landsdelsorkestrene har alle meldt sig som ambassadører, der fremover vil mødes med børnene og give menneskelige og musiske oplevelser i koncertsalen.
Kaja og Niels Pihl - om Undergrundens arbejde med børneopera (fredag kl. 13.30 - 14.00)
Musikteatret Undergrunden arbejder med opera for børn. Indgangen er at vække en aktiv interesse i kunst som oplevelse af indlevelse. Bagtanken er at lade den vakte interesse vokse og søge mere viden. I operaerne lægges der spor ud til dette videre-arbejde for de børn (og pædagoger) der bliver fanget ind. Udformningen af denne arbejdsgang tager i meget høj grad udgangspunkt i tilhørernes alder og udviklingstrin, dvs. at hver af vore forestillinger målrettes mod en forholdsvis begrænset aldersgruppe. Operaerne er normalt enten nyskrevne (i tæt samarbejde mellem komponist og dramaturg) eller bearbejdelser af klassisk repertoire, hvor collage-formen er et vigtigt middel (børnene skal opleve øjeblikkets intensitet - forståelsen af "kunstnerisk form og opbygning" kommer senere). Et andet vigtigt parameter er at stykkerne både skal kunne opleves umiddelbart af målgruppen og kunne forsvares som kunstværker - der må ikke "spilles nedad"
Arbejdet har været en udviklingsproces der nu har varet i ca. 45 år, med en intens praktisk aktivitet (op til 200 opførelser årligt og et repertoire på ca. 25 forestillinger). Hver ny produktion har udnyttet erfaringer fra de tidligere, med det formål at udforske og forbedre samspillet mellem kunstneriske og pædagogiske krav.
Man kan læse mere om Musikteatret Undergrunden på vores hjemmeside:
www.undergrunden.com
Ebbe Høyrup - om skolekoncertformidling af klassisk og ny (ork.) musik for børn (fredag kl. 14.30 - 15.00)
Abstract:
Kunst møder den uindviede modtager i et sammensurium af styrker og svagheder. Fra den positive effekt, som den levende oplevelse kan være katalysator for, til den mur af fordom, der omgærder mange former for kunst. Musikformidling handler om at bruge alle de brædder, der danner et hegn mellem kunstner og publikum til en bro imellem dem. Hvor står den klassiske musik i den sammenhæng, og hvilke overvejelser gør man sig, når man skal formidle den som koncerter for skoleelever? Det handler bl.a. om gensidig anerkendelse mellem kunstens og undervisningens verdener, men også om helt banale virkemidler i præsentation, forberedelse og praktisk tilrettelæggelse.
CV:
Ebbe Høyrup er leder af LMS – Levende Musik i Skolen gennem 19 år og har deltaget i skolekoncertområdets udvikling og professionalisering helt tilbage fra slutningen af 80’erne. Gennem årene har han været drivkraft og initiativtager til en lang række af initiativer, projekter, konferencer, netværk, tænketanke, publikationer, studierejser m.m. for LMS og miljøet generelt. Udover erfaringer fra Danmark har han arbejdet tæt med arrangører i Norden og resten af verden om udvikling, udveksling og professionalisering af formidlerrollen for institutioner, enkeltpersoner og netværk. I dette forår arbejder han tæt sammen med Unesco om global udvikling af begrebet Arts Education og sidder som formand for den internationale komité Young Audiences Committee under Jeunesses Musicales.
Mads Bille (fredag kl. 15.30 - 16.00)
Ligesom Team Danmark, bare med sang
Mads Bille har i de sidste 27 været dirigent for Herning Kirkes Drengekor. Han fortæller om sit arbejde med at etablere Den Jyske Sangskole, som varetager den daglige undervisning af de 150 børn og unge, som synger i Herning Kirkes Drengekor og MidtVest Pigekor, og som også har en vision om at fremme sangen i Danmark.
Mads Bille er i opbygningen af talentmiljøet på Den Jyske Sangskole inspireret af Team Danmarks evne til at sætte klare mål og at skabe et talentarbejde, som hviler på en synergi mellem elite og bredde. Dette er også en af de bærende ideer i etablering af 7 Sang kraftcentre, som Bille er initiativtager til, og som fra 2012 er under etablering i hele landet.
Connie Koch Rasmussen (fredag kl. 16.00 - 16.30):
Abstract:
Max Musik: et samarbejde mellem uddannelses-og kulturinstitutioner i Odense for at fylde en helt almindelig folkeskole med musik.
Hvordan får man forskellige musikinstitutioner til at spille sammen og gå ind med forskellige kompetencer med samme interesse: at medvirke til at styrke musikfaget og vise, hvordan musik kan bygge bro mellem mennesker, styrke fællesskabet og indlæringen.
Hvordan får man en folkeskole til at ændre sin struktur og tone musikken i skolens hverdag. Hvordan kan daglig beskæftigelse med musik præge et barns opvækst og hvordan kan det præge en skoles kultur.
CV:
Lektor i musik ved læreruddannelsen i Odense (UCL) siden 1997. Skolekoncertkoordinator ved Odense Symfoniorkester siden 2005. Uddannet fra Musikvidenskabeligt Institut, Aarhus Universitet 1980, siden musiklærer ved højskoler, musikskoler, gymnasium-og HF.
Mogens Christensen (fredag kl. 16.30 - 17.00:
Abstract:
"Nogle gange tænker jeg, at vi ikke savner lærd prosa, men derimod lærd poesi.
Måske burde der findes en parallelpoesi for ambitiøse teoriprodukter
- en parallelpoesi, som siger det hele en gang til på en anden måde
og dermed får det videnskabelige sprog til at blive inden for rammerne af sit eget funktionssystem"
Niklas Luhmann
Mini-skolekoncert (lørdag kl. 9.30 - 10.00):
Sigurd Barrett, Nikolaj Hansen og Aalborg Symfoniorkester åbner konferencens anden dag med eksempler på deres sprudlende symfoniske børnekoncerter. Dirigent er Michael Bojesen.
Sigurd Barrett og Nikolaj Hansen (lørdag kl. 10.15 - 10.45):
Abstract:
Med den seriøse musikformidling i centrum, garneret med gakkede, underfundige og spøjse indslag, vil Nikolaj Hansen og Sigurd Barrett - mændene bag Sigurd & Symfoniorkestret, Sigurd & Bigbandet og Sigurd & Operaen på DR 1 - i deres oplæg fortælle om skabelsen af og arbejdet med tv-serien Sigurd og Symfoniorkestret. Med en generation af børn, der stort set ingen ting vidste om klassisk musik, og med forældre der var næsten ligeså uvidende og tillige for manges vedkommende fordomsfulde, var det en krævende og ansvarsfuld opgave på nationalt tv at formidle ”den store kunst” til børn og deres forældre. Sigurd og Nikolaj vil i detaljer redegøre for nogle af de pædagogiske og musikalske tanker og valg, der ligger bag tv-serien, men også komme med overordnede betragtninger om musikformidling. Som klangbund for oplægget vil være deres fælles koncert med Aalborg symfoniorkester tidligere på dagen.
CV:
Sigurd og Nikolaj mødte hinanden på Aarhus Universitet, hvor de begge studerede musikvidenskab. Her indledte de et intenst studiefællesskab, der i 1993 kulminerede med 13-tals-specialet ”Den russiske rocks historie”.
I 2000 genoptog de samarbejdet. For DR udviklede og skrev de i det følgende årti de tre højt profilerede musikformidlingsserier for børn: Sigurd og Symfoniorkestret, Sigurd og Bigbandet og Sigurd og Operaen. Sigurd og Symfoniorkestret har nationalt modtaget et hav af priser, mens Sigurd og Operaen i 2010 var nomineret til verdens fineste pris inden for børne-tv: Prix Jeunesse.
Med udgangspunkt i tv-serierne har Sigurd og Nikolaj stået bag diverse digitiale og trykte udgivelser, der alle i stor udstrækning anvendes i undervisningen i danske folke- og musikskoler.
Sigurd og Nikolaj har optrådt ved et utal af familie- og skolekoncerter med landets symfoniorkestre, og især har Sigurds årlige julekoncerter gennem 10 år med DR Symfoniorkestret haft national gennemslagskraft og er blevet en nyklassiker i DRs jule-tv.
For tre år siden forestod de et udviklingsseminar for musikere i Aalborg Symfoniorkester med det mål at gøre symfoniorkestrets formidling af klassisk musik til børn og unge endnu bedre. Symfoniorkestret sagde tak for kaffe og inviterede d’Herrer Barrett og Hansen til at fortsætte, som inspiratorer til den indholdsmæssige opbygning af musikkens hus i Aalborg. I 2011 afholdt de således workshop og masterclass for alle med interesse for formidling af klassisk musik til børn og unge i Region Nordjylland.
Cathy Milliken, Berliner Philharmoniker (lørdag kl. 11.15 - 12.30):
Oplægget vil være på engelsk
Abstract:
Orchestras interaction within their community.
Orchestras have enormous potential for reaching out to the community and sharing their musical experience and resources and there are many ways of tapping into these resources to make the work of an orchestra accessible to all levels of age and cultural experience within a community or city. The focus of the lecture by the composer and Creative Director, Cathy Milliken will be as follows and will allow time for practical demonstration and questions. Her experience directing the Education Programme of the Berliner Philharmoniker can also be a basis for discussion:
-How to carry out creative projects with children designed to awake an awareness of their own creative capacities and of the processes of music-making as a way of approaching the Orchestra and the symphonic repertoire.
-How to design a program for Orchestras designed for outreach into the community providing insights into the work and repertoire of an orchestra and what is necessary to implement such a program.
CV:
Born in Brisbane, Australia.
She completed her music degree in Australia majoring in performance (piano and oboe) and continued her studies in Europe under Heinz Holliger and Maurice Bourgue as well as completing her studies in the Dalcroze Method of teaching music..
As a founding member of the renowned group for contemporary music, Ensemble Modern Germany, she has worked with leading composers and conductors of this century including Pierre Boulez, Peter Eötvös, Frank Zappa, György Ligeti and Karlheinz Stockhausen.
She has composed for theatre, opera, radio, film and created installations and has been commissioned by major Festivals and Concert houses throughout Europe and Australia including an new work for the bayrischer Rundfunk Orchestra in 2012. Awards include “Prix Marulic” and “Prix Italia”.
She is also a leading music educationalist and in 2005 was appointed Director of the Education Program of the Berliner Philharmoniker.
David Wallace, New York Philharmonic (lørdag kl. 13.30 - 14.45):
Oplægget vil være på engelsk
Abstract:
The Teaching Artist’s Approach
Join New York Philharmonic Senior Teaching Artist David Wallace for an experiential introduction to an exciting approach to engaging audiences and listeners. Dr. Wallace will provide an overview of the manifold ways the Philharmonic Teaching Artist Faculty furthers the educational mission of the orchestra through school residencies, interactive performances, compositional projects, and international collaborations. Through live demonstration, participants will have a hands-on opportunity to experience and articulate these powerful educational principles.
CV:
A faculty member of The Juilliard School and a Senior Teaching Artist at the New York Philharmonic, Dr. David Wallace has been broadcast as a soloist on CBS-TV, PBS-TV, ABC-TV, KTV (Korea), NHK-TV (Japan), National Public Radio, and WQXR radio's McGraw-Hill Young Artist's Showcase. David’s concert appearances include performances with the Chamber Music Society of Lincoln Center, the New York premiere of Stefano Gervasoni's Viola Concerto in Alice Tully Hall, international tours with the Teaching Artist Ensemble of the New York Philharmonic, and collaborations with multi-instrumentalist and composer Mark O’Connor.
David has composed or improvised music for twenty-one professional New York theater productions, arranged and recorded violin solos for PBS television’s Frontier House miniseries, and transmogrified dozens of Texas swing and jazz standards as the violinist of The Doc Wallace Trio, which has toured for Young Audiences, Midori & Friends, and The Lincoln Center Institute. Commissions include chamber works for the New York Philharmonic, an electronic work for the Juilliard School’s Centennial, and a forthcoming string quartet for the Marian Anderson String Quartet.
As a Teaching Artist in the New York Philharmonic’s radical Very Young Composers and The Composers’ Bridge programs, David mentors ‘ordinary’ 3rd through 7th graders who compose and orchestrate original works for New York Philharmonic musicians. Additionally, David holds multi-year residencies through the Philharmonic’s School Partnership Program, in which classes learn about the orchestra, attend concerts, and compose and perform works ranging from plastic recorder blues rhapsodies to Baroque concerti grossi. In 2002, David’s numerous creative contributions were honored with the first annual McGraw-Hill Companies’ Robert Sherman Award for Music Education and Community Outreach, presented to musicians who have distinguished themselves as artists and educators. His recent book from McGraw-Hill, Reaching Out: A Musician’s Guide to Interactive Performance, was hailed by Symphony magazine as “invaluable manual for all musicians, classical or otherwise.”
David's critically-acclaimed recordings are available at http://cdbaby.com/all/docwallace
Helene Gustafsson & Gabriella Bergman, Malmö Symfoniorkester (lørdag kl. 15.15-16.15) :
Oplægget vil være på engelsk
It must be just as natural to visit the Concert Hall as to play football or go to the cinema.
Both are full-time employed musicians in the Malmö Symphony Orchestra. From 2005 they are also responsible for the orchestra’s Children and Youth Programme. They have developed their own model that ranges from beginners to professional musicians. They will talk about the importance of co-operations with partners outside the Concert Hall and give the auditorium an exemple of children having made a film to music by Shostakovich. They will also comment briefly on the subject: In contact with the voice, is that of any importance to an instrumentalist?
Thomas Sandberg, afrunding og opsamling (lørdag kl. 16.15-17.00)
Abstract
Musik er kommunikation når den fremføres live. Derfor er det utrolig vigtigt, hvordan den præsenteres for publikum og med hvilken bevidsthed om tilstedeværelse.
Klassiske musikere spiller oftest bag en skærm - også kaldet nodestativet og nogen gange kigger de kun på den igennem en hel koncert. Ikke på publikum eller på dem, der spiller ved siden af. Hvad er det mon de læser, tænker den uindviede. Er det avisen? En bog? Eller spiller han/hun WordFeud på iPad?
Det er i grunden en mærkelig adfærd, for når man er på teatret, går skuespillerne jo ikke rundt med deres manuskript i hånden vel?
Og hvordan kan det være, at de skal have så fint tøj på allesammen altså? Skal de til bryllup bagefter? Eller op til dronningen og have en medalje?
Og hvorfor må man ikke klappe mellem satserne, hvis man nu har lyst?
Og hvorfor snakker de ikke til os?
Og hvorfor er der ikke et lækkert lys, der kan gøre det hyggeligt?
Eller en VJ, der laver flotte grafiske figurer til musikken?
Og hvorfor improviserer de ikke en gang i mellem eller laver noget, der ikke er planlagt?
Hvorfor skal det være så stift altså……?
Thomas Sandberg CV.
Thomas er en sandt multitalent, som Berlingske skrev efter hans alternative debutkoncert som slagtøjsolist fra Musikkonservatoriet i 1996, hvor han kun spillede uropførelser sammen med computere, jazzmusikere og skuespillere.
Thomas har altid boltret sig frit i det musikalske landskab med afstikker til både teater- og danseverdenen. For Thomas eksisterer kasser og stramme genrebetegnelser ikke og han er konstant nysgerrigt på udkik efter nye hvide pletter på det musikalske landkort.
Han komponerer også på livet løs og udvikler software til sine egne multimedieforestillingskoncerter…..
Thomas har modtaget et væld af priser. Heraf bl.a. Musikanmelderringens Kunstnerpris i 1998, Dansk Komponistforenings Musikerpris 2000, TeaterET's Musikdramatiske Pris i 2005, Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat i 2006 samt senest en Danish Music Award som Årets Børnejazznavn i 2011. Læs mere om Thomas på www.thomassandberg.dk
English translation of the abstracts written in danish